Arte y feminismo en Eli Bartra. Filosofando desde la subalternidad

El contexto e imaginario colectivo de la sociedad y la época van a repercutir en lo que se hace, a partir de ahí es importante preguntar ¿por qué se niega que las actividades están influenciadas por lo que sucede fuera de ellas? Eli Bartra asume que las actividades están condicionadas por las visiones del mundo y las relaciones sociopolíticas. Asimismo, Bartra aborda el asunto del arte popular creado por las mujeres para hacer constar que no se crea desde y para la nada, por el contrario, la creación comunica el dónde, el cómo y el para qué surge.

El capitalismo y el patriarcado insisten en que no hay visión del mundo e ideología detrás de sus actividades, éstas son neutrales y están exentas de pasiones e intereses; por eso es relevante la postura de Bartra, la cual la lleva a suscribir que la neutralidad no es posible, por más que se trate de la ciencia o el arte: “la ideología no tiene la forma de un discurso estructurado como sí lo tiene la ciencia […] Lo ideológico permea las diversas creaciones del ser humano […] El arte no es una ideología aunque contiene elementos ideológicos” (Bartra,1994a: 30-46).

El pensamiento de Bartra es desafiante, porque no renuncia a pensar lo ideológico en un contexto donde impera el discurso de la superación de las ideologías y sobre todo porque acude al arte para mostrar que las mujeres hacen algo más que parir y cocinar; en otras palabras, ellas no valen por su utilidad en el espacio doméstico, sino por las actividades y creaciones que son capaces de realizar, aunque la historia dominante no cese de presentarlas en estado pasivo:

Es necesario partir de lo que somos y no de lo que queremos ser. Queremos ser reconocidas, queremos ser, y de ahí el empeño en pretender demostrar la existencia de una creación artística femenina en términos de igualdad con la masculina, pero los espejismos de nada sirven […] La colera es una de las formas de manifestar el descontento, la insatisfacción ante un mundo injusto. Es fácil imaginar que si el mundo fuera más justo las mujeres se expresarían con más calma y serían mejores porque el mundo sería mejor, no por la calma o la sensatez en sí. (Bartra, 1994a: 52-60)

La visión del mundo implica una voluntad y un deseo especifico, sin embargo, cuando la especificidad no sólo se quiere generalizar, sino convertirse en parte fundamental de las relaciones sociopolíticas, se hace necesario mostrar que la generalidad no es más que una particularidad con pretensiones de soberanía, o sea, el poder vira hacia su cariz dominante y totalizador.

El capitalismo y el patriarcado son una particularidad soberana, quieren y desean una forma de relación sociopolítica. La ideología es imprescindible para la dominación, aunque los grupos dominantes no dejan de insistir en la neutralidad de las acciones y creaciones, pues no quieren cuestionamientos que resquebrajen su relación sociopolítica.ⁱ

Las diferencias en cuanto a formas de vida y contexto histórico propician que ante actividades similares se obtengan resultados distintos, por ejemplo, la violencia que una artista europea exprese en alguno de sus cuadros será distinta a la que muestre una artista en América Latina, puesto que el desdoble de la historia sociopolítica en uno y otro contexto traen consigo distintos tipos de violencia ejercida hacia las mujeres.

El arte no sólo surge en la armonía, también emerge desde el dolor y lo monstruoso. Ahora bien, las creaciones artísticas son únicas y singulares, puesto que los y las artistas se apropian de los objetos y las cosas para otorgarles su impronta, en este sentido, lo idéntico forma parte de la producción en serie, pero no de la creatividad. Para Bartra el arte popular se conforma con objetos y cosas depreciadas económicamente, por ello sus creaciones emergen desde la pobreza, aunque posteriormente adquieran un valor estratosférico en el mercado:

El arte popular es, pues, en mi opinión, arte pobre y es, además, el arte de los pobres. Sus productores son pobres y, a menudo, los materiales son también pobres, baratos. Y como son pobres también son poco o nada escolarizados y como no saben se les ha llamado primitivos y así también se ha considerado al arte que producen. (Bartra,1994b:15)

El arte popular es subestimado, no sólo porque usa materiales de bajo costo, sino porque es realizado prioritariamente por mujeres, mismas que están subordinadas por su condición económica, racial y de género a la soberanía capitalista y patriarcal. Sin embargo, la creación artística de las mujeres es una forma de resistir ante las valorizaciones jerárquicas, propias de un pensamiento dicotómico que no está conformado para captar y comprender las diferencias.

Las creaciones artísticas que parten de visiones del mundo diferentes a la dominante pueden, en la mayoría de los casos ser catalogadas y apreciadas en cuanto primitivas. Es decir, se encuentran en aras de refinarse, pero todavía no pueden considerarse como manifestación excelsa del espíritu, por eso se les considera grotescas; además, si las mujeres pintan o hacen una escultura, se insiste en que están imitando a otros, y así, se les anula su capacidad de crear. Para la soberanía capitalista y patriarcal, es necesario que las mujeres no se asuman en cuanto sujetos, porque de hacerlo van a cuestionar la dominación patriarcal de la que son objeto, por ello no es casual que lo que ellas hacen sea considerado dependiente de la mirada e imaginación masculina. No obstante, el feminismo no deja de criticar la visión sexista que impera en la valorización de las actividades.

Bartra acude a las voces y creaciones artísticas de las mujeres para indicar que el ser se dice y realiza de muchas maneras, y además está inmerso en un contexto histórico. Asimismo, en las actividades y las obras se muestran al ser en plenitud, incluso en trabajos mecanizados en donde pareciera que las emociones no se satisfacen el ser se hace presente. Las historias de las mujeres han ido a contramano, incluso de sujetos sociopolíticamente subalternos como los obreros:

Si se piensa que las mujeres vivimos socialmente en espacios y en tiempos a menudo distintos, si nuestra condición en el mundo es de subalternidad, si nuestro cuerpo y nuestro trabajo son distintos también, si nuestra mirada es diferente, debe haber un imaginario colectivo femenino que aún no conocemos cabalmente. (Bartra, 1994b: 50)

Las creaciones artísticas de las mujeres parten de la violencia y el dolor, pero ello no cancela su capacidad para transmitir goce y alegría. Además, hacer actividades más allá de lo doméstico es liberador, lo cual propicia la alegría del ser, porque puede expresarse desde sí mismo, sin necesidad de que alguien hable por él, mejor dicho, por ellas. Las mujeres son diferentes, de ahí que la igualdad moderna y liberal sea insuficiente, puesto que no deja de reproducir la dependencia y el tutelaje respecto al patriarcado.ⁱⁱ

A pesar de que las mujeres son creadoras y no sólo reproductoras de la vida, sus visiones del mundo son soterradas por la visión dominante que insiste en la neutralidad y objetivismo. Las mujeres transgreden con sus actos y creaciones lo que se espera de ellas en cuanto género: con sus cuerpos, expresiones y resistencias muestran que el mundo es de hecho diferente, y que la homogenización camuflada de igualdad funciona en favor de la dominación. La manifestación de las mujeres tiene la capacidad de crear e impugnar el estado de cosas; asimismo, es primordial que ellas hablen por sí mismas y desde sí mismas, que nadie les dé la palabra y tampoco les indique cómo vivir:

La década de los setenta es, pues, la época del despertar, de la toma de conciencia, de la búsqueda, a veces a tientas, y el periodo de más efervescencia, sin lugar a duda. Las acciones, sin embargo, se limitaron en gran medida a la expresión, al grito. Romper el silencio era la consigna […] No se ha podido determinar si existe una forma propiamente femenina de ejercer el poder […] Hay unas más poderosas que otras. (Bartra, 2002: 66-69)

La posición subalterna de las mujeres no implica sumisión y acatamiento de lo que ocurre, puesto que ellas resisten ante lo que no las satisface y las infravalora. Las actividades y las creaciones parten de una visión del mundo, ésta depende de la posición de los sujetos en el tiempo-espacio. En este sentido, la creación artística de las mujeres va a expresar lo que ellas viven: displacer, desigualdad, injusticia. No obstante, los grupos dominantes quisieran que la insatisfacción no se manifestara, para dar la apariencia de que todos y todas están de acuerdo con las situaciones sociopolíticas, empero, en sociedades que privilegian a unos es imposible que el acuerdo sea genuino, de esta manera, se dan las protestas y el arte es un medio para llevarlas a cabo:

Las mujeres, a pesar de su papel social subalterno, han entrado en el mundo de la producción artística (y en el de la producción en general) pero por la puerta trasera […] El arte apolítico no existe. En general se trata de presentar como arte apolítico al más cargado de ideología […] El arte feminista es una creación con un contenido político distinto a otros y que se enfrenta, por ello, con los valores de la ideología dominante. (Bartra, 1994a: 49-57)

Las creaciones de las mujeres en general y las artísticas en particular son despreciadas. Así pues, cuando no se les tilda de imitativas, se considera que son demasiado subjetivas e incapaces de comunicar el mundo tal como es. Las mujeres en cuanto creadoras se convierten en peligrosas para el ejercicio de la dominación, por eso su actividad es invisibilizada y minusvalorada, lo que hacen no tiene la promoción que se le da a las obras propiciadas por los hombres; empero, ellas no dejan de crear y buscan la manera de expresar el mundo, lo que son y lo que quieren llegar a ser. Por otro lado, es fácil censurar una exposición, sin embargo, los grupos dominantes todavía no producen mecanismos para obligar a que se deje de pensar e imaginar.ⁱⁱⁱ

Eli Bartra retoma la vida y obra de Frida Kahlo quien, en su opinión, expresó su arte para vivir, sus pinturas fueron una manera de estar aquí a pesar de que las circunstancias no eran favorables; asimismo, las mujeres dedicadas al arte popular se valen de él para vivir, no sólo porque se realizan más allá de lo doméstico, sino porque a través de su trabajo pueden mejorar sus condiciones económicas. Las creadoras de arte popular empiezan por sí mismas a cuestionar y erradicar la injusticia de la que son objeto, por medio de sus obras se liberan intelectual y económicamente.

Formalmente, en el arte, hay una gran tendencia a asumir que lo popular es lo mal hecho, el no dominio de la técnica, lo <<primitivo>>, lo naïf por <<naturaleza>> […] Sería deseable que tanto el discurso científico como el arte no siguieran legitimando y reproduciendo la realidad que se dice querer transformar. De ahí que la función del arte puede ser la de contribuir a perpetuar o la de ayudar a la transformación de un orden social injusto. (Bartra, 1994a: 80-96)

El arte popular no forma parte de la Historia de la estética, lo cual no quiere decir que carezca de creatividad e ingenio. Es decir, la exclusión del arte popular respecto a la Historia de la estética se debe al hecho de que los subalternos no pueden ocupar roles protagónicos en las narrativas que construyen el imaginario colectivo que requieren los grupos dominantes para que el orden de las cosas no sea puesto en cuestión.

El arte popular se realiza prioritariamente en países subdesarrollados en términos económicos y tecnológicos. Los estudios de Bartra sobre el arte popular en su mayoría son realizados en México, aquí la ideología dominante usa lo popular de manera abstracta, pues lo sitúa en lo nacional, pero sin dar cuenta de la especificidad, o sea, no le da importancia a los nombres y las historias:

Se necesita construir un panorama del arte popular mexicano contemplando la diferencia genérica. Hay que enterrar la noción de neutralidad en el arte de una vez y para siempre. El arte popular no lo hace el pueblo, lo hacen personas concretas, de lugares específicos, con características culturales y de género bien definidas. (Bartra, 2005: 10)

Las totalizaciones sostienen las soberanías, por ejemplo, la noción de pueblo homogeniza y hace que las diferencias no sean tomadas en cuenta. Así pues, es necesario superar la totalización y la visión romántica que sugiere una comunión de hecho inexistente.

Las mujeres existen en la subalternidad, de ahí que cuando se les observa y expone son valoradas a partir de los criterios patriarcales, aunque sus actividades sean excelsas, no se les aprecia en su especificidad, sino en comparación con lo que los varones han realizado. Además, para la soberanía del patriarcado es importante esparcir la creencia de que las manos de las mujeres no pueden crear, sino únicamente cuidar de la casa. En este sentido, si las manos de las mujeres no pueden crear, las de aquellas que se encuentran en situación social de pobreza, menos. Sin embargo, la realidad desmiente la creencia, pues las manos de las mujeres crean pinturas, esculturas, figuras:

Parece mentira que del fondo de esas existencias miserables de las mujeres de Ocumicho, de un trabajo que no es para vivir sino para sobrevivir, en los ratos arañados a la echada de tortillas mañana y tarde, rodeadas por los mil niños que han salido de sus entrañas, surja ese arte tan dinámico, tan colorido, tan gracioso y tan erótico y que de esas casitas oscuras como cuevas salgan, jocosos, centenares de diablitos multicolores, destinados a alegrar la vida de otras personas que se encuentran tan lejos de ese mundo. (Bartra,1994b: 93)

El momento creativo propicia ir más allá de lo orgánico y hace posible otorgarles significados a las sensaciones en tanto que rebasa lo que se experimenta, tampoco le conforma la conservación del mundo, aunque no lo ignora ni destruye, sino que lo reinventa. Además, la creatividad también coadyuva a criticar e impugnar las relaciones sociopolíticas, de ahí que los grupos dominantes estarían congraciados si pudieran erradicar la creatividad y el pensamiento, sobre todo el de las mujeres, por eso lo censuran y hacen una tabla de valores para justificar su exclusión.

Por ello, la creatividad surge y se manifiesta en lo cotidiano y extraordinario de la vida, puesto que lo que se percibe y experimenta afecta el cuerpo y la mente al unísono. Por otro lado, las relaciones sociales dominantes buscan por todos los medios obediencia, así las escuelas y los policías son símbolos que recuerdan el imperativo del deber ser; en otras palabras, se aprende la lección cuando se cita de memoria, se respeta la convivencia en sociedad cuando a pesar de los agravios no se causan disturbios, sino que se acude a las instituciones para solucionar los problemas sociales. No obstante, la creatividad altera el orden de las cosas y más cuando la realizan las que se considera están destinadas a cuidar de la sociedad a través de la familia, en este sentido, a las mujeres se les pueden otorgar atributos celestiales, pero se les niega su capacidad creadora, ya sea en el ámbito artístico, económico, político:

Los diablitos de Ocumicho andan ya por los cuatro rincones del mundo esparciendo su buen humor, mientras sus autoras no salen de la miseria y el polvo de su pequeño pueblo purépecha […] El arte popular es considerado inferior, pero al mismo tiempo, cuando conviene, se le sublima. Como a las mujeres. Cenicientas todo el año, “reinas” de la casa por un día, el día de la madre, por supuesto. (Bartra, 1994b: 103-105)

La pasividad y los atributos transmundanos colaboran para afianzar la creencia de que las mujeres sólo sirven para complacer a los demás. En este sentido, las mujeres son consideradas seres de segundo rango, son en la dependencia, lo que dicen y hacen es a través del mimetismo. Por otro lado, la creatividad pone en movimiento al ser, lo hace descubrir y reinventarse, de ahí que para los grupos dominantes es imperioso impedir que desde la diferencia los sujetos se asuman n en tanto creadores de mundo, por ello no es casual que se les diga: primero hay que aprender lecciones y obedecer las leyes de la ciudad, posteriormente ya podrán estar en condiciones de tutelar el mundo. Sin embargo, es importante romper con esas prácticas de dominio y prescindir de las tutelas.

Las mujeres crean el mundo desde la diferencia, sus historias y sus cuerpos condicionan sus actividades. En este sentido, el feminismo en cuanto práctica y pensamiento político apuesta por convivir en la diferencia, o sea, por relaciones sociales equitativas y sin jerarquías; es oportuno no dejar de recordar que la soberanía de unos sobre los demás sólo propicia injusticia, ésta tiene que ser superada, porque sólo ocasiona menoscabo ético y político.

Hay un común denominador de opresión por género. Por supuesto que luego las diferencias entre ser negra, india o blanca, pobre o rica, añadirían opresiones y discriminaciones, pero no por ello se puede negar la opresión común, la condición de subalternidad social compartida […] Resulta importante para el feminismo reconocer las líneas generales del sistema de dominación hombre/mujer y, a partir de ahí, profundizar en las diferencias específicas por el color de la piel, por la preferencia sexual, por la clase social, por la etnia, por la lengua, por la nación. (Bartra, 2002: 74-76)

El patriarcado impide lo común, hace que las mujeres compitan y se comparen, las fragmenta para que no se comuniquen y lo colectivo no sea su objetivo, porque le es más fácil destruir lo que carece de alianza. En este sentido, el desafío para las mujeres estriba en no desistir respecto a la creación de lo común, o sea, pugnar por relaciones sociales equitativas. La resistencia al patriarcado es simbólica y material, es decir, es necesario cuestionarlo mediante las ideas y las prácticas, deshacerse de su lógica y de sus repercusiones sociopolíticas.^iv

Conocer el nombre y la historia de las mujeres que crean el mundo tiene implicaciones sociopolíticas que trastocan el orden de las cosas, puesto que el patriarcado ha mantenido relegadas a las mujeres, suele hablarse de ellas por su pertenencia a alguien, ya sea el padre, el hermano, el esposo; pero nunca se escucha a las mujeres por sí mismas, por tanto, saber sus nombres e historias es comenzar a construir relaciones sociopolíticas equitativas.

Es primordial enterarse del nombre y la historia de las mujeres, conocerlo por medio del arte popular es una manera, pero también se puede saber a través del pensamiento y lo cotidiano, lo importante es que ellas sean escuchadas y que sus vidas dejen de realizarse tras bambalinas o en lo doméstico.

Al mirar un retablo en una iglesia, una fridita en Oaxaca, la obra se quiere comprender por sí misma, puesto que la educación artística, por decirlo así, ha indicado que lo importante es la obra y no quién la hace. No obstante, eso es comprender de manera parcial, evidentemente es cardinal la obra, pero saber quién la realizó permitiría entenderla a partir de su circunstancia, ya que la obra que alegra y sorprende puede que sea hecha por una mujer, la cual por las mañanas hace limpieza en el hogar o se preocupa por su situación económica:

El anonimato puede representar una tarea colectiva, o no. Muchas veces detrás de ése se esconde el trabajo creativo femenino y, por vivir en una sociedad patriarcal, a menudo simplemente se asume que se trata de trabajo masculino. Por esto conviene considerar importante que se sepa, que todo el mundo pueda saber, lo que hace cada uno. (Bartra, 2005:41)

En aras de superar el patriarcado es importante pensar las diferencias, también es fundamental considerarlas en su contexto; al principio se indicó que la obra de una mujer europea puede expresar dolor, pero no será el mismo que el de una mujer latinoamericana, ésta es pobre y probablemente sin escolaridad, su negación y exclusión de la sociedad se debe a otros factores.^v

El arte popular hace una transgresión respecto al ocio, puesto que no se lleva a cabo porque el tiempo no apremia, al contrario, las artistas populares distribuyen su tiempo en distintas actividades, pero eso no es impedimento para que sus obras sean sobresalientes:

Doña Isabel Castillo. Una mujer de voz un tanto imponente, habla recio con todo y sus 73 años a cuestas […] Para ella, ser artesana, no es tener una profesión sino probablemente sólo un oficio […] Isabel Castillo ganó un primer premio de la XXXIV edición del Concurso Nacional Gran Premio de Arte Popular y Sexto Concurso Nacional de Obras Maestras “Leyendas Vivientes” 2009. Ella es sin duda una “Leyenda Viviente” y, con su arte, se expresa con una poderosa voz propia. (Bartra, 2013: 41-42-47)

Isabel Castillo hace el Árbol de la vida, con esa obra lo que se expresa es el comienzo del ser, sus decisiones y expectativas. En este sentido, el arte popular comunica alegría y posibilidades de un mejor porvenir, ya que las mujeres y los hombres no pueden soportar vivir únicamente a partir del dolor y la violencia, lo cual no significa negarla e instaurar un optimismo ingenuo, mismo que posibilita la renuncia por la transformación del estado de cosas, eso es útil para los grupos dominantes, pero perjudicial para las liberaciones de los subalternos.

Eli Bartra también se esmera por registrar el arte popular que se da en otros contextos históricos y geográficos, por lo cual muestra el arte popular brasileño desde el género y la negritud, va a decir el nombre y la historia de sus creadoras, pues es importante la visibilización para impugnar el estado de cosas, además la idea de lo popular en abstracto también afecta en Brasil en donde lo nacional oculta los intereses de los grupos dominantes, preponderantemente patriarcales:

Lena vive de ese trabajo, pero no tiene casa propia, ni beneficios sociales regularizados […] Las muñecas crean una imagen positiva de las mujeres y de lo negro. Se trata de que por medio de expresiones lúdicas y creativas contribuyan al reconocimiento de la identidad afrobrasileña. Se dice que tienen la función de estimular la reflexión sobre las diferencias raciales, sociales y culturales y despertar la memoria afectiva en cada una de las personas. Son eminentemente ecologistas, feministas y antirracistas. (Bartra, 2013: 180-181)

La creación artística posibilita la crítica respecto al estado de cosas, aunque también tiene que permitir mejores condiciones de vida, ya que Lena no puede vivir sólo de reconocimientos y halagos, se quiera o no, se vive en sociedades en donde para obtener casa y alimentos se requiere dinero. Así pues, es medular que las artistas tengan acceso a servicios médicos y también a una vivienda, que sus creaciones dejen de realizarse desde la zozobra, además los elogios a la pobreza son abyectos, lo idóneo es erradicarla.

La dominación y sus mecanismos de ideologización no van a nombrar a las subalternas, de ahí que lo hecho por Bartra es encomiable, puesto que no ve a las mujeres y su arte popular en tanto meros objetos de estudio, sino como las creadoras que son. Por otro lado, no es casual que Lena a pesar de hacer muñecas y tener una independencia económica, carezca de casa propia y derechos sociales, ya que el trabajo en cuanto medio para progresar no es más que un mito, cuya función es mantener intacto el sistema social y económico basado en la explotación.

El sistema patriarcal considera a los cuerpos de las mujeres en tanto objetos de placer, no sólo por lo sexual, sino porque pueden realizar trabajos sin remuneración, lo cual significa ganancias sin pérdida e inversión. Empero, las artistas desafían al patriarcado haciendo de sus cuerpos un medio de comunicación creativa, de esa manera hacen énfasis en la posesión de identidades concretas, aunque la abstracción propia del pensamiento jerárquico y dicotómico insista en omitirlas.

Pintar el cuerpo, comunicarlo estética y eróticamente es una actividad de larga data, aunque la creatividad es contextual. Es decir, cómo se expresó el erotismo del cuerpo hace cien años es distinto a la manera bajo la cual se hace ahora, ya sea porque los instrumentos y las técnicas han variado o porque las condiciones históricas y políticas propician otras percepciones del cuerpo. La creación es libertad y no es exclusiva de los grupos dominantes: “las mujeres cuando crean quieren ser libres, echan a volar su imaginación y en ella seguramente no quieren dueños, por eso se hallan ausentes los sujetos que las controlan en la vida diaria” (Bartra, 2017: 53).

Las mujeres no nacieron para cuidar de la sociedad a través de lo doméstico y familiar, pero la ideología dominante y sus abstracciones han contribuido mediante la educación, para que las mujeres se asuman en tanto soporte de la nación y el pueblo, por lo que le dan prioridad al bien mayor a costa de realizar sus vidas. Sin embargo, Isabel y Lena, dan constancia de que formar parte del pueblo no las beneficia y la nación no las interpela, por lo que para vivir tienen que luchar, y así, conseguir lo que el sistema patriarcal les niega, o sea, una vida digna y autónoma.

El arte repercute en las condiciones históricas y sociales. En este sentido, el arte popular permite a las creadoras tener ingresos económicos, los cuales ayudan a que sus vidas dejen de depender de los designios patriarcales. Por otro lado, el trabajo no sólo aliena al ser, también lo libera y dignifica. La libertad se ejerce y es ahí en donde adquiere distintos significados. Es decir, la libertad no sólo es la que pregonan los liberales y modernos.

Las artistas trabajan a través de sus creaciones, su trabajo les da de comer y también les permite sentirse contentas, puesto que dotan a su vida de un proyecto. Además, las creaciones y actividades son liberadoras, en ellas se constata la inteligencia, emociones y aspiraciones de las artistas. Por ejemplo, en el hacer de Lena e Isabel se denota la influencia de las condiciones históricas y políticas, su obra expresa, a su manera, la situación en la que se encuentran ellas en tanto creadoras:

El movimiento negro en ese momento tenía mucha fuerza y condicionó el descubrimiento personal de Lena en tanto mujer negra. Sin embargo, no se formalizó la asociación sino hasta 1994. Lena pasó un año sola haciendo muñecas, perfeccionando la técnica -porque las primeras muñecas eran un montón de trapos sin gran valor estético- antes de juntarse con algunas mujeres conocidas que vieron su trabajo y quedaron encantadas. (Bartra, 2013: 174)

Cuando las mujeres se juntan es posible la ruptura con las formas socialmente aceptables en cuanto a la asociación. Por otro lado, el trabajo individualizado es presa fácil del mercado, basta recordar la situación de los tianguis en las urbes y los pueblos: se ve a las mujeres y los hombres ofreciendo lo que han creado, pero el comprador y la compradora creen que les hacen un favor y ofrecen el precio que mejor les conviene en tanto consumidores. En este sentido, una cooperativa permitiría pagos justos, eso sería contestatario para el capitalismo, ya que él persiste por la desigualdad y no pretende la justicia.^vi

La igualdad que homogeniza criterios y opiniones sólo es conveniente para los grupos dominantes, ellos inculcarán por todos los medios que su igualdad basta para vivir. Así pues, a las alternativas las hacen ver obsoletas, declarándolas imposibles, contrarrestándolas y propiciando la opinión de que es infructuoso pensar y experimentar otros proyectos civilizatorios. Empero, la alteridad no se da por satisfecha con lo que se dice, porque lo escuchado y leído: igualdad y democracia, no se experimenta en la realidad histórica, ésta por más que se quiera ocultar, no sólo es opulenta también es desigual:

Hay un taller en el que cada participante elabora un bebé Abayomi. Colocan en el suelo los retazos en mándala (círculo) y cada cual va expresando su deseo de construir un mundo más justo al tiempo que elabora una muñequita de trapo, en general muy burdamente. Por medio de juegos, cantos e intercambiando ideas y sentimientos cada participante hace una muñeca negra. Unas 25 personas es el número ideal para este taller. Se trata de un trabajo de reflexión y concientización para elevar la autoestima y sensibilizarse sobre las injusticias del mundo. (Bartra, 2013:176)

La desigualdad e injusticia social son necesarias para la dominación, puesto que sólo construyendo y considerando a la otra y el otro en cuanto inferiores pueden ser dominados. La conciencia humanista de los grupos dominantes es cínica, creen que protegen a sus dominados, integrándolos a la sociedad, educándolos y dándoles la oportunidad de civilizarse. Sin embargo, cuando los dominados, en este caso las mujeres, se asumen en tanto creadoras y libres, los grupos dominados, en este caso las mujeres, se asumen en tanto creadoras y libres, los grupos dominantes ven en peligro su soberanía, por eso restringen lo político a lo institucional, para que nadie diga que este mundo es desigual e injusto. El pensamiento, la creatividad y la imaginación no son propiedad de alguien, por más que las prácticas de propiedad privada típicas del capitalismo quisieran que así fuera.